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Nueva propuesta

A ver que te parece la siguiente propuesta. Escuchamos una canción. Y pintamos lo que se nos ocurra. Podemos representar lo que escuchemos o bien lo que nos inspire el tema.

Dedicado a Ángel.

Concurso

Tenemos pendiente el concurso fotográfico. Mira en el apartado Fotos y comenta qué te parece.

Cuadros exposición

Frases Célebres

Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista.

Oscar Wilde

En una paleta hay muchos colores y todos distintos, pero todos juntos buscan una armonia y esta la ponemos nosotros. Lola

Es a fuerza de observación y reflexión que uno encuentra un camino.

Claude Oscar Monet

Un buen retrato es una biografía pintada.

Anatole France .

La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega.

Leonardo Da Vinci

Pintar como los pintores del renacimiento, me llevó unos años, pintar como los niños me llevó toda la vida.

Pablo Picasso

TEMA: Le Bauhaus

Cuándo la industria inspiró al arte

Cuando las manos del hombre se aliaron con la máquina, desaparecieron las barreras entre artesanos y artistas, naciendo así un nuevo legado de la modernidad

Quizás muy pocas personas de la Inglaterra y Alemania del siglo XIX habrían sido capaz de imaginar los importantes efectos que la industrialización ejercería en la forma de pensar, vivir y actuar del hombre moderno. Un nuevo tipo de sociedad fue creada cuando comenzó a implementarse la idea de una cultura hecha por el pueblo y para el pueblo. Desde entonces, surgió un nuevo pensamiento basado en la construcción de un futuro y renovado por el valioso aporte industrial. 

La cambiante y estrecha relación entre el arte, el diseño y la arquitectura, comenzó a tomar otro rumbo a finales de marzo de 1919, cuando el arquitecto berlinés Walter Gropius decidió darle vida a un nuevo movimiento a través de la creación de una escuela llamada "Bauhaus Estatal de Weimar". 

Fundamentada en el trabajo conjunto entre la mano de obra industrial y el artista, esta corriente buscaba innovar el campo artístico al introducir las nociones de la construcción para transformar una imagen de uso diario en una idea estética. La idea era componer un movimiento con amplia actividad social, intelectual y simbólica. De esa forma, se fundirían dos oficios que hasta ese momento habían permanecido separados e independientes uno del otro. 

Fue así como las diferencias de condición, establecidas por el arte, serían allanadas por la esencia obrera que aportaba la industria. De esta forma, se produjo un acercamiento entre el pueblo y los artistas que nunca se había visto. Las academias, escuelas y oficios superiores de arte se constituyeron en una única institución que debía funcionar según el legado casi medieval establecido por Gropius. Éste decía: 

"Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual [...] Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas. Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo -a la arquitectura, a la escultura y a la pintura- en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega".

Es así como importantes y representativas figuras del arte en el mundo se apegaron a estos ideales, entre los que destacan los arquitectos Mies van der Rohe y Marcel Breuer; los artistas Laszlo Moholy-Nagy, Gyorgy Kepes y Josef Albers; reconocidos pintores como Paul Klee y Wassily Kandinsky; y la tejedora Anni Albers. También fue de importancia la figura de Margarete Schütte-Lihotzky, quien fue la diseñadora del prototipo de la cocina Frankfurt.

A partir de 1923, la escuela Bauhaus orientó su pensamiento romántico inicial - basado en la unión inofensiva del proletariado con las bellas artes - a un nuevo sentido influenciado por ideas científicas. Fue entonces cuando comenzaron a elaborarse productos funcionales y atractivos que pudieran ser adquiridos por personas pertenecientes a cualquier clase social, creando de esta manera lazos entre el diseño industrial y esta corriente artística. La demanda de más y mejores bienes impulsó y obligó a los talleres de arte y de mano de obra a convertirse en diseñadores industriales.

A partir de estas ideas, el movimiento fue tomando un carácter evidentemente experimental que abarcaba los programas de estudio de las escuelas de arte, investigaciones basadas en una amplia variedad de medios como el tejido, la fotografía, el trabajo de los metales, la pintura, la escultura, el diseño de mobiliario y la escenografía; así como también una de sus mejores especialidades: la arquitectura. Ésta sobresalió al emplear al máximo los nuevos materiales y la tecnología.

La influencia ejercida desde entonces en territorio norteamericano fue abrumadora. Las escuelas de arte se apegaron a estas ideas con el fin de ayudar a la sociedad en su conjunto. Algunas escuelas con esta tendencia fueron el Black Mountain College en Carolina del Norte, el Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago, y el Posgrado de la Escuela de Diseño de Harvard, que estuvo bajo la dirección de Gropius de 1938 a 1952.


La empresa estadounidense conocida como "Luminaire" es un claro ejemplo de la influencia de Bauhaus en el mundo, ya que produce y vende diseños hechos entre 1920 y 1930. La clásica lámpara de mesa, hecha por Wilhem Wagenfeld, que integra el vidrio y el cristal en formas geométricas básicas constituye uno de los primeros productos del diseño industrial y ha sido una de las propuestas más revolucionarias y polémicas de los inicios del diseño, obteniendo en 1982 el premio "Buena Forma" en Alemania. 

Gracias a todas éstas iniciativas, generadas por una revolución en el arte para la sociedad, el legado de la Bauhaus queda como una institución de impacto que regeneró la enseñanza de la arquitectura y le otorgó al diseño una posición destacada como género artístico en el pasado, el presente y el futuro.

Trabajos "pintor del mes" Sorolla

Emilia:

Javier:

Nuria:

Lola:

En una hoja doble dibuje en la portada el retrato de sorolla a lápiz y dentro una pintura suya  " la pescadora" realizada con ceras

Trabajos primer Ejercicio ¿Qué te sugiere la música?

Pintor del Mes.

                            G A U G U I N

· Biografía, el mito del "salvaje":

    Gauguin es el ejemplo que representa el mito del bohemio y del primitivismo. Él encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utopía presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos. Rechaza lo académico, valora la máscara africana, el arte románico y todas aquellas tendencias que estaban fuera de lo habitual. Él valora este tipo de arte no por lo que tiene de curioso y diferente, sino por su autenticidad. Él ante todo busca el encontrarse a sí mismo. Al refugiarse en mundos diferentes, encuentra la paz. En cambio; otros han dicho que sólo viajó a Tahití en busca de mujeres mulatas y sexo.

     En su primera etapa profesional, era agente de bolsa, desde 1874 empezó a compaginar su trabajo con el arte. En 1883 abandona definitivamente su carrera para dedicarse por completo al arte, abandonó a su familia y se refugió en la pintura. Primero se movió en el Impresionismo, pero pronto evidenció un marcado antinaturalismo más sensible al poder evocador de los objetos y su carga emocional. Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano; él siempre se preguntó ¿Quiénes somos?, ¿Dónde vamos?.
 

· Un lenguaje, el Sintetismo:

     Su estilo se ha incluido dentro del llamado "Sintetismo".

En Pont-Aven contacta con Emile Bernard, que es el que le adentra en el Sintetismo, que implica un cambio radical con respecto al Impresionismo. Bernard le hace partícipe en el uso del color. Apuestan por las áreas planas y sin matizar, también se dan importancia a los contornos marcándolos.

Su Obra